D.A.R.K.

Michael Scheidl, Regisseur und Autor des Projektes, der durch seine interdisziplinä­ren Arbeiten an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft den Klimawandel und seine Ursachen seit 15 Jahren immer wieder thematisiert, moderiert  die szenische Lesung, sowie die anschließende Podiums­diskussion:

" Vor bald 39 Jahren haben meine Frau, die Bühnen- und Kostümbildnerin Nora Scheidl und ich netzzeit, ein Werkzeug zur Herstel­lung von Musiktheater, gegründet. Nach 35 Jahren Theaterarbeit haben wir keine Förder­anträge mehr an die Gemeinde Wien gestellt und netzzeit mit dem Festival Out of Control 2021 aus der Theaterlandschaft genommen. Dies war einerseits einer gewissen Müdigkeit geschuldet, einen Kunstbetrieb mit all seinen administrativen und repräsentativen Ver­pflichtungen zu leiten und der Mühsal der Akquisition von Geldmitteln. Andererseits wollten wir auch nicht zu jenen gehören, die öffentliche Gelder im fortgeschrittenen Alter weiter in Anspruch nehmen und sie somit für die jungen Theaterschaffenden blockieren, die dadurch in ihrer künstlerischen Entwick­lung benachteiligt wären. Auch müsste netz­zeit, wenn als Werkzeug nicht überhaupt schon zu abgenutzt, jedenfalls eine gründli­che Überarbeitung durchmachen – eine Frage, die noch nicht ganz beantwortet ist. Für uns schuf der Wegfall der unternehme­rischen Bürde einen neuen Freiraum für künstlerische Arbeit und eröffnete die Mög­lichkeit zu einem Auftrag von Airan Bergs Theater „Zirkus des Wissens“. Dabei handelt es sich um eine interdisziplinäre Kunststätte auf dem Gelände der Johannes-Kepler-Universität in Linz, die vorrangig dem Ziel verpflichtet ist, vor allem jungen Menschen Lust auf wissenschaftliche Arbeit zu machen und deren Image, dass es sich bei dieser um eher trockene und theoretische, um langwei­lige und spaßbefreite Tätigkeiten handelt, zu entkräften.Und so kam es dazu, dass ich mein Spektrum mit „Das All im Reiskocher“ um das des dramatischen Schriftstellers erweitern konnte. Ich konnte und durfte ja bei einigen netzzeit-Auftragswerken mit namhaften Komponisten und Dramatikern, wie Franz Koglmanns „Fear Death by Water“, Franzobels „Der siebte Himmel in Vierteln“, Dimitré Dinevs „Whatever Works“, Ibrahim Amirs „Liebe Hoch 16“ und „Oneway“, sowie Antonio Fians „Kismet und Masen“ als nicht nur akzeptierter, sondern auch willkommener Mitverfasser der Texte oder Miterfinder der diesen Texten zugrundeliegenden Geschich­ten mitwirken. Darauf aufbauend habe ich nun mein erstes Stück geschrieben, wenn auch von dem unverzichtbarem Coaching des „Wiener Wortstätten“-Gründers Hans Escher begleitet. Der Themenbereich des Stückes gehört zu denen, die derzeit alle aufgreifen: Der Klimawandel, der Raubbau des Menschen an der Natur, der „kolonialis­tische Umgang des Menschen mit den Ressourcen“ etc.
Allerdings wollte ich nicht eine weitere apoka­lyptische Menschuntergangsgeschichte schreiben (denn wenn der Mensch in diesem Zusammenhang von „Weltuntergang“ spricht, meint er ja vor allem und letztlich nur seinen eigenen Untergang als Spezies und nicht den der Welt oder des Lebens schlechthin, denn dazu ist er nicht wirklich imstande), sondern eine Boulevardkomödie – allerdings inklusive albtraumhaftem Weltun­tergang mit unerwartet optimistischem Ende. Ich wollte dabei nichts beschönigen oder verharmlosen, aber gleichzeitig auch nichts „hysterisieren“. Mein Wunsch wäre, dass die Besucher*innen die Vorstellung mit einer guten Balance zwischen „carpe diem“ und – bei aller Ungewissheit, WIE schrecklich es letztlich wirklich werden wird – der Motivation verlassen, alles zu tun, um eine möglichst gut lebbare Gegenwart und Zu­kunft für die kommenden Generationen zu schaffen.
Seit 2008 beschäftigen wir uns im Rahmen von netzzeit mit dem Klimawandel. Es be­gann mit dem Projekt „Amazonas“, welches uns in den Regenwald zu den Yanomami führte, Indigenen, die in Nordbrasilien ein großes Regenwaldgebiet besiedeln, das bis weit nach Venezuela hineinreicht. Gemeinsam mit Schamanen erkundeten wir deren Weltwahrnehmung und erarbeiteten mit ihnen das Musiktheaterprojekt „Amazo­nas“ mit den beiden Stücken „Der Einsturz des Himmels“ und „Tilt“, in dem wir ihre Weltwahrnehmung der des weißen Mannes am Beispiel Amazonas gegenübergestellt haben. Beteiligt war auch eine Reihe von Wissenschaftler*innen, die sich mit Kolonia­lismus und Klimawandel auseinandergesetzt haben. Alles, was damals durch Schamanen und Fachleute über den Klimawandel und den Raubbau durch den weißen Mann in unseren Fokus geriet und alles, was wir an einer alternativen, radikal anderen Weltan­schauung im Einklang mit dem Leben und allen seinen Wesen auf diesem Planten von den Yanomami erfahren konnten, ist heute – 13 Jahre später, aber erst im Zuge der klima­bedingten immer größeren Katastrophen – im Begriff, langsam im allgemeinen Bewusstsein der westlichen Welt anzukommen.
Uns hat dieses Bewusstsein in fast allen unseren Projekten begleitet und war Teil von ihnen. Dass diese Auseinandersetzung nun, 5 vor 12 (oder 3 nach 12 – das ist eine Frage der Interpretation des status quo) mit „D.A.R.K. – Das All im Reiskocher“ in einer künstlerischen Boulevardkomödie mündet, hätten wir uns anfangs nicht träumen lassen, aber es erscheint uns jedenfalls als sinnvollerer Beitrag zur Stärkung des Glaubens an eine für uns Menschen lebenswerte Zukunft als ein weiterer apokalyptischer Ausblick."