The Visit from Little Death

Death is a lovely little person. But nobody knows that.

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Eva-Maria Schaller

Eva-Maria Schaller

Eva-Maria Schaller is a freelance, internationally active dancer from Vienna. She received her training at the Ballet School of the Vienna State Opera and studied contemporary dance in Rotterdam. In Vienna she regularly performed for Christine Gaigg in productions for renowned festivals, such as Impulstanz and many more. She realized and presented her own choreographic works at festivals such as Imagetanz brut wien, as well as "Alles tanzt. Kosmos Wiener Tanzmoderne". Since 2016 she teaches Countertechnique and is active in the field of Community Dance. The Jahrbuch “Tanz” (Berlin) awarded her the title "Hoffnungsträgerin 2019". In “The Visit from Little Death” she plays brave Elisewin. evamariaschaller


Michael Welz

The father of two, actor and director first studied art history and graduated from a master school for sculpture at the Academy of Fine Arts in Vienna. He was born in Sweden and lives in Vienna since 1955. In the 1980s, after overcoming a traumatic speech disorder, he pursued his real passion - acting - after many years of working as a sculptor. After taking private acting classes, he founded the group Spielzeit in close cooperation with DAS OFF THEATERS and Ernst Kurt Weigel. In 2008 he became a member of the Bernhard Ensemble, whose production "Liliom.Club" (2018) was nominated for the Nestroy Theater Prize 2019. After "This is what happened in the Telephone Booth", netzzeit repeats its collaboration with Welz in "Der Besuch vom kleinen Tod" (2021). michaelwelz


Florian Haslinger

Born in Vienna, the actor completed his acting studies at the Max Reinhardt Seminar from 2009 to 2013. His work includes cooperations with directors such as Carlus Padrissa, Peter Gruber, Klaus Pohl, Rimini Protokoll, Milena Michalek, Dieter Berner and Sara Ostertag. Since 2014 he is part of the YZMA Theatre Collective with productions at Theater Drachengasse, Kosmos Theater and Landestheater Niederösterreich, where he is a permanent guest since 2016. Their joint work was awarded the Audience Prize at the Young Talent Competition at Theater Drachengasse in 2014. In 2016 and 2019 he could be seen in Adi Hirschal's Wiener Lustspielhaus. In the summer of 2018 he caused a media stir with his anti-government performance as Johann in "Zu ebener Erde und erster Stock" at the Nestroy Spiele Schwechat, when the FPÖ demanded censorship of liberal arts. florian haslinger

Rino Indiono

Rino Indiono

Rino Indrawan Indiono was born in 1987 in Depok, Indonesia. He studied Contemporary Dance Pedagogy at the Konservatorium Wien Privatuniversität, is a three-time prize winner of the Fidelio Competition of the Konservatorium Wien Privatuniversität (2010, 2012, 2013) and has participated in numerous dance and performance projects worldwide. Since the season 2013/14 he has been a member of the Dschungel Wien team of artists and has participated in many productions. In addition, he is the director of the TanzClub for young people aged 13+ at Dschungel Wien. Together with the Dschungel Wien dancers Maartje Pasman and Steffi Jöris he was awarded the STELLA14 - Darstellender.Kunst.Preis in the category "Herausragende darstellerische Leistung". He plays the leading role Kleiner Tod in the netzzeit production "Der Besuch vom kleinen Tod".


Norbert Sterk

Vienna-born Norbert Sterk studied piano, contrabass and composition at the Conservatory and philosophy, musicology and theatre studies at the University of Vienna. In addition to his work as a certified speech therapist, he is one of the artistic directors of the Vienna ensemble "Reconsil" since 2017. His compositions are performed worldwide. The multiple prize winner received a composition commission from netzzeit for the project "Alles kann passieren - Eine Chorprobe" within the framework of 21OOC.


Doron Rabinovici

Doron Rabinovici, born in Tel Aviv in 1961, grew up in Vienna, is a writer and historian. His work includes short stories, novels and scientific contributions. In Austria he has repeatedly taken a prominent position against racism and anti-semitism. He has received several awards for his work. In 2018 he brought the drama collage "Alles kann passieren" based on an idea by journalist Florian Klenk, onto the stage of the Burgtheater, which will be further developed for 21OOC in cooperation with netzzeit. rabinovici


Florian Klenk

Vienna-born Florian Klenk is a lawyer, investigative journalist and author. After a long period as head of department (politics) at Hamburger Zeit, he leads the editorial board of the Austrian weekly newspaper Falter together with Armin Thurnher since 2012. Klenk has already received several awards, especially for his journalistic work. He has published books with Zsolnay and Falter Verlag, including the book “Alles kann passieren” which was staged at the Burgtheater in 2018 and will be updated for 21OOC in cooperation with netzzeit.


Bernhard Günther

Born in Switzerland in 1970, the author, dramaturg and curator Bernhard Günther came to mica - music information centre austria in 1994 as editor of the Lexicon of Contemporary Music from Austria, where he worked as curator and deputy managing director until 2004. Since 2016 he is artistic director of the Wien Modern festival and since 2012 of the ZeitRäume Basel festival. As a passionate visitor and organiser of concerts as well as other formats, he has been intensively involved with New Music for over 25 years. Within the framework of 21OOC netzzeit is happy about a repeated cooperation. guenther-bernhard


Roland Quitt

He is an independent dramaturg in the field of contemporary music theatre. He studied musicology, German literature and philosophy at the FU Berlin and then worked at various stages in the fields of opera and drama. As the founder of the series "visible music" and co-initiator of the worldwide competition for new music theatre "Music Theatre NOW", Quitt conceived more than 20 world premieres in the field of new music theatre, including the project "Amazonas - A Queda do Céu!" (UA) together with netzzeit for the Munich Biennale and for 13OOC. He also is going to be part of 21OOC.


Elisabeth Schimana

Elisabeth Schimana has been working as a composer, performer and radio artist since 1983. She studied electro-acoustics and experimental music at the University of Music and Performing Arts Vienna, computermusic-composition at the IEM, Graz and musicology and ethnology at the University of Vienna. Her work concentrated for many years on space / body / electronic. She has ongoing cooperations with the Austrian Kunstradio. She also focus on research in the field of woman, art and technology. Elisabeth Schimana gives lectures and holds composition workshops all over the world. (Milena Meller) elise.at

The Acousmatic Project

The Acousmatic Project

The Acousmatic Project is an art association that has developed into a concert organisation with two acousmatic festivals per year, a specially built loudspeaker orchestra - Das Wiener Akusmonium - and many co-operations and performances by (inter-)national organisations and artists, founded by Thomas Gorbach in 2007. The aim of the association is to provide a professional concert organisation for artists of the genre, to impart specific knowledge about acousmatic music and ultimately to explore the possibilities in the construction of a loudspeaker orchestra, an Akusmonium. theacousmaticproject

Klaus Lang

Klaus Lang

Klaus Lang was born in Graz in 1971 and lives in Steirisch Lassnitz. He studied composition and theory of music and organ. Along numerous commissions from renowned festivals for new music, Lang wrote musical theater works for national and international opera and theater companies. In addition to his work as a composer, Lang is an organist of old, new and improvised music and publishes articles in music magazines. Lang received the commission to compose for the netzzeit production “Der Besuch vom kleinen Tod”, funded by the Ernst von Siemens music foundation. klaus-lang


Clemens Wenger

Born 1982 in Krems an der Donau. Studied jazz piano and composition, MA course in Music for Film & Media. Works as composer and musician for theatre works by Klaus Maria Brandauer, Jaqueline Kornmüller, netzzeit, Paulus Manker, Michael Sturminger and Felix Hafner. Member of the Vienna Soul Band 5/8erl in Ehr'n, as well as founder and artistic director of the JazzWerkstatt Wien. Four times winner of the Amadeus Austrian Music Awards. Wenger composed the music for LIEBE HOCH 16, RE:PLAY and will be part in a project of 2021 out of control. clemenswenger  


Ibrahim Amir

Ibrahim Amir was born in Syria. He had to break off his studies in theatre and media studies for political reasons. In 2002 he came to Vienna and began studying medicine, which he successfully completed. He has received several awards for his literary work. In 2009 he was awarded with the Exil - Literaturpreis for "In jener Nacht schlief sie tief", in 2013 the premiere of his play "Habe die Ehre" was awarded with Nestroy Theaterpreis for "Best Off-Production". In 2015 the world premiere of "Stirb, bevor du stirbst" in Cologne (invited to the Autorentheatertage Berlin), in 2017 the world premiere of "Homohalal" at the Staatsschauspiel Dresden and the world premiere of "Heimwärts" again at the Schauspiel Köln took place. In 2017 he wrote the play LIEBE HOCH 16 for netzzeit and he will also be part of the 2021 out of control.



PHACE has been active in the contemporary music scene for many years, and is one of the most innovative and versatile Austrian ensembles for new music. Alongside the focus on classical contemporary chamber music, the artistic range reaches from music theatre productions all the way to multidisciplinary projects comprising dance, theatre, performance, electronics, video, DJs, turntablists, installation art, and many more. In 2019 PHACE brought the music of Roberto Rusconi in "Dionysos Rising" and of Arturo Fuentes in "701 Britische Teelöffel" to life and will continue to work with netzzeit in "The visit from little Death" in 2021. PHACE


Antonio Fian

Antonio Fian, born in Klagenfurt in 1956, lives in Vienna since 1976. He is the author of novels, short stories, essays, poems and the dramolets. For his work he was awarded the Austrian State Prize for Cultural Journalism (1990), as well as the Johann-Beer Literaturpreis (2009), the Humbert-Fink-Literaturpreis (2014) and the Reinhard-Priessnitz-Preis (2018). With his novel “Das Polykrates-Syndrom” he was on the longlist for the German Book Prize. Most recently, the poetry collection “Mach es wie die Eieruhr” (2018) and the story collection “Nachrichten aus einem toten Hochhaus” (2020) were published. Fian will be part of 21OOC.


Nava Hemyari

Nava Hemyari is a composer born in Tehran (1993). She has studied electroacoustic composition with Karlheinz Essl at the University for Music and Performing Arts Vienna. She works a lot with sound patterns and textures. Due to her interest on experimenting with her voice she has written numerous pieces for voice, among others “Etudi iii” for the CCC – project “Vocal Metamorphosis”.


Pavel Naydenov

Pavel Naydenov is a choir conductor and contemporary artist. As a student of Social Design – Arts as Urban Innovation at the Social Design Department of the University of Applied Arts Vienna his artistic approach focuses on the intensive dynamics in cities and its social environments. Pavel is a core member of the CCC and – as the conductor – plays an important role in the project "Vocal Metamorphosis".


Daniel Asch­wanden

Daniel Aschwanden, Swiss, living and working in Vienna. He is performer, choreographer and curator.
Where art meets the social: performative interventions in urban contexts, hybrid formats of interventions in public spaces in Europe, Asia, Africa, stressing the angle of cultural exchange and communication using a variety of art practices, movement/dance -based formats reaching from public spaces to installations and performances in blackboxes and white cubes, relating social to art agendas.


Klimentina Milenova Hristova

Klimentina Milenova Hristova’s main focus is interaction. Her goal is to apply playful methodologies and social experiments into educational structures and event management. Implementing this knowledge with media and digital technologies. Apart from being an active participant of the choir she stands behind the camera and post-production of the artistic video documentation of the CCC project "Vocal Metamorphosis".


May Garzon

Geboren 1990 in Wien. Abschluss des Schauspielstudiums und Staatliches Diplom 2013. Steht seit ihrem 16. Lebensjahr auf der Bühne und arbeitet seit 2009 freiberuflich als Schauspielerin in Theater- und Filmproduktionen. War in den letzten Jahren unter anderem im Dschungel, der Theater Arche, dem WUK Wien und dem OFF Theater zu sehen. Seit 2015 wirkt sie regelmäßig beim E3 Ensemble mit und gründete 2017 ihr erstes eigenes Ensemble. In den letzten Jahren fokussiert sie sich immer mehr auf Stückentwicklungen und das Schreiben und Produzieren eigener Stücke. In "701 Britische Teelöffel" wirkte sie in der Rolle der Tochter mit. maygarzon.com/

Musik-theatertage Wien

Musik-theatertage Wien

Die MUSIKTHEATERTAGE WIEN sind ein international ausgerichtetes Festival für zukunftsorientierte musikdramatische Projekte. Das Programm des diesjährigen Festivals steht unter dem Titel MYTHOS ZIVILISATION. Wir sind 2019 eine besondere Kooperation mit den MTTW eingegangen: Alle Personen die ein Ticket von den MTTW bei uns an der AK vorweisen erhalten ein Ticket für Dionysos Rising um 15 EUR! musiktheatertagewien  

Kristina Bangert

Kristina Bangert

Kristina Bangert was born in Vienna and visited the drama school Krauss – in the meanwhile she had various engagements on Viennese theatre stages. After her TV debut as Helga Schuster in “Julia, eine ungewöhnliche Frau“ she got an ensemble member at the Schlossparktheater Berlin: among others she played Christine in Schnitzler’s “Liebelei” and Marianne in “G’schichten aus dem Wiener Wald” by Horvath. Back in Vienna she joined the das.bernhard.ensemble for several years. Furthermore she played in TV productions such as “Die Rosenheim-Cops”, “Der Bergdoktor”, “Soko Donau” and can be seen in “CopStories”. In cooperation with netzzeit Bangert was at the Bregenzer Festspiele, played in the Wiener Schauspielhaus, the Museums Quartier Wien and embodied the role of the attractive ‘Tödin’ in “701 Britische Teelöffel”. KRISTINA-BANGERT  


Petra Weimer

The actress, director and curator Petra Weimer was born in Leverkusen and lives in Stuttgart. She made her debut at the Schauspiel Frankfurt under the direction of Benjamin Korn as "Miss Julie". She studied at Universität der Künste in Berlin and in New York. Important stages in her career are the Badische Staatstheater Karlsruhe and the Stadttheater Nürnberg. Furthermore she had commissions at the theatre in Grenoble und Privas (France), the Donaufestival, Steirischer Herbst and at the Theater Drachengasse in Vienna. As co-founder and artistic director of the Healing Theatre Köln she has received the Kölner Theaterpreis. In 2019, in cooperation with Nora Scheidl, she was the director of “701 Britische Teelöffel”. petraweimer.de

Klangforum Wien

Klangforum Wien

24 MusikerInnen aus zehn Ländern verkörpern eine künstlerische Idee und eine persönliche Haltung, die ihrer Kunst zurückgeben, was ihr im Verlauf des 20. Jahrhunderts allmählich und fast unbemerkt verloren gegangen ist: Einen Platz in ihrer eigenen Zeit, in der Gegenwart und in der Mitte der Gemeinschaft, für die sie komponiert wird und von der sie gehört werden will. Mit Beginn der Saison 2018/2019 hat Bas Wiegers die Aufgabe des Ersten Gastdirigenten von Sylvain Cambreling übernommen, der dem Ensemble als Erster Gastdirigent emeritus verbunden bleibt. Das Klangforum Wien und netzzeit verwirklichen immer wieder gemeinsam Projekte wie Symposion, Das kleine Ich-bin-Ich oder ein tag und eine stunde in urbo kune. https://www.klangforum.at


Esra Özmen

Esra Özmen aka EsRAP, geboren 1990 in Wien, ist eine Rapperin, bildende Künstlerin, Performerin, Songwriter, Kulturarbeiterin, Workshopleiterin in Rap/Gesang/Reimen/Texten. Sie absolvierte ihr Studium 2016 an der Akademie der bildenden Künste an der postkonzeptuelle Kunstklasse. Für LIEBE HOCH 16 schrieb sie die Rap-Texte und spielte zudem selbst mit. https://www.esrapduo.net/  


Peter Raffalt

Geboren in Villach, Österreich. Nach Abschluss der Schauspielausbildung in Stuttgart folgten Engagements in Stuttgart, Trier, am Schauspielhaus Bochum, am Schauspielhaus Zürich und am Burgtheater in Wien, sowie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen. Seit 2017 künstlerischer Leiter der Sommerfestspiele Wangen im Allgäu und künstlerischer Leiter des Sommertheaters Überlingen seit 2018. Ist seit vielen Jahren auch als Autor und Regisseur tätig. In der Produktion "701 britische Teelöffel - Viva la muerte" verkörperte er die Rolle des Vaters. https://peterraffalt.com/

Valentin Ivanov

Valentin Ivanov

Valentin Ivanov wurde 1989 in Plowdiw, Bulgarien geboren, mit knapp vier Jahren kam er nach Österreich. Er absolvierte zunächst die HBLA für künstlerische Gestaltung in Linz. 2015 besuchte er für ein Jahr das Fotocolleg auf der Graphischen in Wien, bevor er als Quereinsteiger 2017 an der Schauspielakademie Elfriede Ott seine Schauspielausbildung begann. 2019 schloss er die Paritätische Prüfung erfolgreich ab. In seinem ersten Theaterengagement „701 Britische Teelöffel – Viva la Muerte!“ verkörperte Ivanov den Schwiegersohn.

Spiros Laskaridis

Spiros Laskaridis

Spiros Laskaridis studierte (Natur-)Trompete in Athen, sowie an der Musikhögskolan in Malmö. 2008 war er Tuttitrompeter im Staatsorchester Thessaloniki, anschließend bis 2012 Solotrompeter im Orchester der Griechischen Nationaloper. Neben dem Orchester der Wiener Volksoper musizierte er mit dem Bach Consort Wien und war Mitglied des Ergon Ensembles. Aktuell ist der Trompeter sowohl in griechischen als auch österreichischen Ensembles tätig. Im Herbst 2019 war er als Mitglied des Ensembles PHACE in „701 Britische Teelöffel – Viva la Muerte!“ mit seiner Trompete zu sehen.

Arturo Fuentes

Arturo Fuentes

Der Komponist Arturo Fuentes, 1975 in Mexiko geboren, kam 1997 nach Europa. Heute lebt er in Innsbruck. Er studierte Musik und Komposition in Mexiko, London und Mailand. Seine international aufgeführte Musik steht im Dialog mit bildender Kunst, Film, Literatur und Philosophie; viele seiner Werke sind elektroakustische Kompositionen und Kurzfilme, bei denen er Regie und Produktion übernimmt. Neben Kammermusik und Solostücken schreibt er auch Vokalstücke und komponierte Tanz- und Musiktheaterprojekte. Sein Musiktheater Whatever Works, ein Auftragswerk von netzzeit, wurde vom Ensemble PHACE im Rabenhof Theater uraufgeführt und am Teatro Comunale in Bozen als Gastspiel gezeigt. Für „701 Britische Teelöffel – Viva la Muerte!“ gestaltete er die Klanglandschaft. arturofuentes.com

Ernst Kurt Weigel

Ernst Kurt Weigel

Der Regisseur, Schauspieler und Dramaturg Ernst Kurt Weigel ist 1970 in Wien geboren. Neben einem Engagement als Schauspieler im Theater in der Josefstadt arbeitete er in der freien Wiener Performanceszene und für das Serapionstheater im Odeon Wien, bevor er 1997 das.bernhard.ensemble und 2006 DAS OFF Theater gründete. Seine Schauspielausbildung absolvierte der Nestroy-Preisträger auf der Schauspielschule Krauss. 2019 erhielt er den Stückauftrag für „701 Britische Teelöffel" und übernahm die Regie von "This is what happened in the telephone booth". Das.bernhard.ensemble wurde mit Weigels Inszenierung „Liliom.Club“ als beste OFF Produktion für den Nestroy nominiert. off-theater.at

Sylvie Lacroix

Sylvie Lacroix

Sylvie Lacroix wurde in Lyon geboren. Sie lebt als freischaffende Flötistin in Wien, tritt als Solistin und Kammermusikerin auf und unterrichtet Flöte an Wiener Musikschulen. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt im Bereich der Neuen Musik, zusätzlich verfügt sie über langjährige Erfahrung in der historischen Aufführungspraxis. Neben kompositorischen Tätigkeiten engagiert sie sich für pädagogische Projekte. Sie ist Mitbegründerin des “Klangforum Wien”, Mitglied des Trio AMOS und des Ensemble PHACE. In „701 Britische Teelöffel – Viva la Muerte!“ verzauberte sie mit ihrer Flöte. sylvie-lacroix

Tamara Stern

Tamara Stern

Tamara Stern wurde in Berlin geboren. Sie erhielt ihre Schauspielausbildung in Tel Aviv, war im Ensemble des Gesher Theaters und wurde 2000 mit dem Israelischen Theaterpreis als Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet. Danach spielte sie an diversen österreichischen und deutschen Theatern wie im Dreiraum-Theater bei Hubsi Kramar, in der Drachengasse Wien, im Rabenhof Theater uvm. Sie ist Teil des das.bernhard.ensemble in Wien und seit der Spielzeit 2016, koproduziert sie mit dem Off- Theater Wien Eigenproduktionen. In „701 Britische Teelöffel – Viva la Muerte!“ war sie in der Rolle der Mutter zu sehen und in "This is what happened in the telephone booth" wirkte sie als Gestalterin der Klanglandschaft mit.

Lukas Meschik

Lukas Meschik

Lukas Meschik, geboren 1988 in Wien, debütierte 2009 mit dem Roman 'Jetzt die Sirenen' - Teilnahme am Europäischen Festival des Debütromans in Kiel. Es folgten der Erzählband 'Anleitung zum Fest' (2010) und der Roman 'Luzidin oder Die Stille' (2012). Er ist Mitglied der Grazer Autoren Versammlung, erhielt 2012 den Literatur-Förderpreis der Stadt Wien und 2013 den Titel Kitzbüheler Stadtschreiber. Anschließend erschienen die Romane 'Über Wasser' (2017), 'Die Räume des Valentin Kemp' (2018) und 'Vaterbuch' (2019). Im Sommer 2019 nahm er bei den 43. Tagen der deutschsprachigen Literatur teil. Nach drei Alben als Sänger, Texter und Gitarrist der Band Filou, ist er jetzt Frontmann seines neuen Musikprojekts Moll. 2017 beteiligte er sich an dem Netzzeit-Theaterprojekt RE:PLAY – Our game Your choice als Komponist, Musiker und Darsteller. Bei „701 Britische Teelöffel – Viva la Muerte!“ wirkte er in der Textentwicklung mit.  

Con­struction Choir Collective

Con­struction Choir Collective

In August 2019 the Construction Choir Collective (CCC) was founded as a part of a city lab. The constantly growing choir consists of students from the University of Applied Arts Vienna and artists external to university, to overcome the limits set by an university bubble. Flexibility, solidarity and openness characterises the choir and its interdisciplinary art practices.

Jutta Schwarz

Jutta Schwarz

Jutta Schwarz wurde 1941 in Wien geboren. Die Schauspielerin, Regisseurin und Lehrende an der DiverCITYLAB Schauspielakademie war an den Kammerspielen München engagiert und in diversen Fernsehproduktionen zu sehen. Von 1974 – 1989 wirkte sie bei der Entwicklung soziokultureller sowie postmoderner Theaterformen am Dramatischen Zentrum Wiens mit. Ihre Stückentwicklung zeichnet sich durch die Kollaboration mit Menschen unterschiedlichen Alters und Herkunft aus. Bis 2007 übernahm sie die künstlerische Leitung des nonverbalen StraßenBewegungsTheaters vis plastica trans.gen., das mehrere internationale Preise erhielt. Von 2016 – 2019 wirkte sie als Gastschauspielerin am Volkstheater Wien, u.a. war/ist sie in „Die 10 Gebote“und „ Gutmenschen“zu sehen. In „701 Britische Teelöffel – Viva La Muerte" war sie die Großmutter der Braut.